Японский костюм

Содержание и стиль

Основная часть кимоно традиционно изготавливается из шелка c вышивкой из крашеной пряжи. На протяжении веков для создания узоров на кимоно использовались разные техники — от shibori (традиционной японское окрашивание) до вышивки и даже печати. Ранние образцы были окрашены вручную или по трафарету.

Узоры и цвета часто были показателем социального статуса. За прошедшее столетие стиль кимоно сильно изменился, развиваясь по мере изменения мировой моды. Узоры все еще порой являются показателем социального статуса, но уже не так явно.

Есть также несколько общих узоров и цветов, которые не изменились с годами:

Журавли

Хотя журавль — живое существо, он часто встречается в мифологии и, как считается, живет тысячи лет на земле бессмертных, поэтому он ассоциируется с долголетием и удачей.

Цветущая вишня

Хотя такое кимоно можно носить круглый год, цветущая вишня или сакура ассоциируется с весной и хорошим урожаем.

Подробнее о сакуре и ее значении можно прочитать здесь.

Хризантемы

Очень почитаемый в Японии цветок, который также является национальным символом, имея значение долголетия и удачи в период сбора урожая. Однако белая хризантема ассоциируется с похоронами и смертью, поэтому нужно быть внимательным, чтобы не попасть в неловкую ситуацию!

Фиолетовый цвет

Фиолетовый цвет символизирует бессмертную любовь. Это значение произошло от растения, которое используется для создания фиолетовой краски, поскольку оно имеет длинные корни и хорошо укореняется в земле, предполагая постоянство.

Мотивы народных сказок

Это не столько конкретный шаблон, сколько общая тема. На кимоно, которым хотят придать более изысканный вид, часто изображают пейзажи или сцены из фольклора.

История стиля

В древние времена горная территория современной Японии была населена варварскими народами, культура, традиции и менталитет которых сформировался на основе влияние китайской культуры. Их национальная одежда напоминала длинный просторный халат, которая и стала толчком для появления кимоно.

С течением времени внешний вид кимоно переживал определенные трансформации. Менялись длина и ширина рукавов, длина самого костюма, ткань, мода на расцветки и орнамент. Традиционный вид, в котором кимоно дошла до наших дней, был окончательно сформирован в начале ХХ века. Именно тогда и усилилась интеграция западной культуры в культуру Японии, что не могло не повлиять и на формирование более свободных социальных норм, и на модные тенденции. Женщины получили возможность носить удобную одежду, которой бы они оставались довольны.

В современном понимании повседневная традиционная японская женская одежда – просторная блуза или платье с V-образным вырезом и широким поясом или лентой.

Традиционное японское одеяние – кимоно ранее в переводе с японского языка означало одежду в целом, однако, для человека западной культуры, тем более в наши дни, оно вызывает ассоциации именно с национальным костюмом Страны восходящего солнца.

Уникальные особенности традиционной японской одежды

Женщины занимали в культуре Японии особое место. Их главной обязанностью было вызывать безграничное восхищение у мужчин, всячески ублажать их, а на самой первой ступени стояло эстетическое наслаждение. Женское кимоно помогало гейшам демонстрировать свое изящество и беззащитность, подчеркивать достоинства облика.

Дизайн мужского традиционного наряда преследовал другие цели. Костюм должен быть строгим, практичным и немарким, вследствие чего одежда для японских мужчин оформлялась в сдержанных, темных цветах. Узоры в кимоно все же присутствовали – это были геометрические принты. Менее редко встречались растительные орнаменты и изображения животных, рыб и птиц.

Всегда имели место сезонные веяния. Осенью девушки надевали кимоно с рисунками клиновых листов, весной на ткани расцветали розовые цветки сакуры, а с наступлением зимы одежда украшалась изящными иголочками сосны мацу.

История японского кимоно

Уже начиная с третьего века появились записи об одежде из цельного куска ткани, которую носили как мужчины, так и женщины. Это время считается отправной точкой для японского кимоно, каким мы его знаем сейчас. Для женщин все началось с kantoi — одежда без рукавов, которая затем превратилась в kosode — одеяние с маленькими рукавами.

Многое в то время все еще создавалось под влиянием китайской культуры, а такая одежда стала более характерной именно для Японии, поэтому в каждой эпохе она нашла свое место. Изменялась длина рукавов, количество слоев ткани и, в целом, кимоно стало удобнее со временем.

Разница между стилями мужской и женской одежды становилась более очевидной по мере того, как общество менялось в период Эдо (1603-1868). Мужская одежда и, в частности кимоно, оставалась очень практичной, поэтому цвета часто были более приглушенными. У женщин же была свобода выбора в отношении цветов и стилей, поскольку не было такой большой необходимости в практичности.

В конце концов, kosode окончательно приобрело черты кимоно в эпоху Мэйдзи (1868-1912), и изменения были в большей степени по части узоров и стиля ношения, чем какие-либо серьезные изменения в форме самой одежды.

Кимоно обычно больше всего ассоциируется с гейшами, которые элегантно и профессионально носят подобную одежду, развлекая своих гостей. Подробнее о гейшах читайте в нашей статье.

Фрагмент дизайна

Детище крестного отца японской уличной одежды, Хироси Фудзивара, дизайн фрагментов-это всего лишь один из огромного списка этикеток, который так или иначе ведет к Фудзиваре. От запуска знаковых лейблов, таких как Goodenough, Head Porter и Uniform Experiment, до игры на H в линейке HTM Nike вместе с Тинкером Хэтфилдом и Марком Паркером, до продолжения переосмысления ландшафта модной розницы с недавними проектами the Pool Aoyama и Parking Ginza.

Трудно выбрать только один бренд, который представляет работу Fujiwara, но фрагментный дизайн-это окно в одного из самых увлекательных дизайнеров японской моды. Отличающийся своим неповторимым логотипом lightning bolt, на протяжении многих лет fragment сотрудничает со списком брендов длиной до вашей руки, производя тонкие возвышения знаковых предметов из таких, как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, visvim…вы получаете идею.

Часто корректировки  Fujiwara будут состоять из немногим более чем материального обновления и со вкусом размещенного логотипа lightning bolt, но именно этот подход (который многие воспринимают как ленивый или циничный) делает Fujiwara таким почитаемым дизайнером и дегустатором — своего рода эстетической бритвой Оккама, которая понимает, что часто самая простая и самая простая версия продукта является наиболее эффективной.

И, хотя вам может не понравиться каждый выпуск фрагмента куска, когда они касаются чего-то важного для вас, будь то пара Air Jordans или куртка Carhartt, внешний вид этого логотипа lightning bolt становится знаком вечной, неприкасаемой прохлады этого куска

История

У японского национального костюма старинная многовековая история. Эта национальная одежда очень популярна и в наши дни. Основные атрибуты японской одежды – это гэта, кимоно, нэцкэ и хакама.

Гэта

Представляет собой обувь в виде традиционных деревянных сандалий, имеющих форму прямоугольника, которые фиксируются на ноге лямками, проходящими между пальцами на ноге.

Это национальная японская одежда (женская и мужская).

Нэцкэ

Если сказать просто – это пуговицы на одежде японца, либо ещё можно сказать, брелок-противовес. Они прикрепляются на концах шнурков, которыми затягивали разные мешочки со всякими разными вещами – карманы ведь на одежде японцев не предусмотрены. Материал для изготовления нэцкэ – это рога животных, их кости, клыки. Бывают нэцкэ и деревянные, и гипсовые, и изготовленные из какого-либо другого удобного материала.

Хакама

По внешнему виду эта одежда очень напоминает национальные украинские широкие шаровары, которые носят мужчины. Хакама – это повседневная одежда для мужчин-японцев.

Интересные факты о Японии

Древние традиции

В Японии существуют традиции, которым уже несколько сотен лет. Одна из таких услуг представлена в современных салонах. Вполне приличные японцы приходят в заведение, чтобы после рабочего дня их связывали, избивали, тушили об них сигареты. Другие посетители будут наблюдать за процессом и пить алкогольные напитки. Часто такие забавы японцы оправдывают самурайской культурой.

Канамара-Мацури

Япония одна из немногих стран, где всерьез отмечают праздник в честь фаллоса. Фестиваль «Канамара-Мацури» проходит ежегодно в апреле. В этот день японцы всех возрастов ходят по улице с большими фаллосами разных цветов. Праздник должен помочь каждому найти свою половинку. На улицах продают сувениры и леденцы соответствующей формы.

Праздник обнаженных мужчин

Еще один экстравагантный японский обычай — фестиваль «Хадака — Мацури». Он проходит в городе Окаяма в феврале. В день праздника тысячи обнаженных мужчин приходят к храму Саидаи-дзи. В ходе шествия мужчин обливают водой, а затем служители храма кидают в толпу специальные деревянные палочки. Поймавшие их получают удачу на весь год.

Гроб на примерку

Японцы очень внимательно относятся к своей смерти. Во многих торговых центрах вы можете найти ритуальные магазины, где вам предложат детально продумать ваши похороны еще при жизни. Здесь вы можете сфотографироваться на памятник, примерить свой будущий гроб и обговорить все детали погребения. Жители Японии не хотят обременять такой деятельностью своих родственников.

Нано-крематории

Еще одна возможность быть погребенным — это воспользоваться услугами крематория, во многих из которых работают буддийские священнослужители. Один из самых известных таких учреждений расположен в центре Токио в виде большой капсулы. Туристы, проходящие мимо данного здания, даже не догадываются о его назначении. Здесь используются самые передовые технологии. Зайдя в крематорий, вы называете номер ячейки с прахом, который доставляется в комнату для уединения. При необходимости в комнате можно зажечь ароматические благовония.

Капсульные отели

В Японии вы найдете самые разнообразные отели на любой вкус. Часто путешественники с небольшими бюджетами предпочитают так называемые «капсульные отели». Японцы привыкли экономить место, и создание таких отелей очень хороший выход для того, чтобы недорого поместить большое количество гостей. В них предоставляются только спальные места. При этом в капсулах есть телевизор, радио и даже будильник. Только помните, в японских отелях всегда необходимо снимать обувь.

Особенности развития

Законодателями моды на территории Японии считаются актеры небезызвестного японского театра Кабуки. Именно им приходилось постоянно видоизменять свои костюмы, чтобы подобрать наиболее подходящий вариант для создания того или иного сценического образа. Люди, которые приходили на выступления, обращали на новые элементы, которыми обладала одежда в тот момент, начинали их применять в повседневной жизни.

Традиционная одежда Японии развивалась во многом благодаря крестьянам. Обусловлено это тем, что представители аристократии носили наряды в стилистическом направлении, перенятом из Китая и Кореи. Спустя же несколько столетий халат в Японии, известный как кимоно, начали носить все граждане страны, независимо от статуса и финансового положения.

Япония постоянно развивалось и это явно не могло не отразиться на народной одежде. Вся она начала разделяться на женскую и мужскую. Изначально же традиционная японская одежда была универсальной. Появились юбки мо и штаны хакама. Правда, данное нововведение вызвало непонимание со стороны жителей государства. Смириться с этими изменениями им пришлось только после того, как соответствующий указ был издан самим императором.

Традиционные аксессуары

Рубаха, которую и мужчины, и женщины носили в качестве нижнего белья называется нагадзюбан. Она нужна для того, чтобы шёлковое кимоно не касалось кожи носящего. Женщины носили под нагадзюбаном, белье напоминающее майку – хададзюбан и тонкие панталоны – сасоёке.

Ярким элементом японского костюма, считается традиционная обувь: деревянные сандалии гэта, со своеобразной подошвой, одеваемые только под юката. А так же дзо:ри — «шлепанцы» на плоской подошве, носимые с обоими нарядами (на фото слева), но обязательны для кимоно. Нельзя не упомянуть о кандзаси (некоторые их называют канзаси) — женские украшения, которыми завершали образ и прикрепляли к волосам.Во время ношения дзо:ри, на ноги надевали белые носки с раздельным большим пальцем таби.

Не нарушайте этикет, связанный с палочками для еды

Японцы будут впечатлены, если вы с ловкостью сможете есть палочками. Тем не менее не совершайте связанных с процессом распространенных ошибок. К примеру, не рекомендуется оставлять палочки вертикально в тарелке с рисом – это отсылка к похоронному ритуалу. Если вы хотите положить палочки на стол, используйте для этого подставку, расположенную возле тарелки. Не используйте свои палочки, чтобы передавать кусочек пищи кому-то другому, это считается серьезным табу. Если вы делите одно блюдо на двоих, берите кусочки и перекладывайте их на собственную тарелку, перед тем как съесть. Кроме того, никогда не трите палочками друг о друга, это грубо. Если вы будете учитывать все эти детали, ваше поведение за столом будет казаться окружающим безукоризненным.

На лицо ужасные, вкусные внутри: люди впервые пекли булочки в самоизоляции

Дочь актера Сергея Калантая очень похожа на известную актрису (фото)

Не верится, что Дина Рида нет с нами 34 года, а его дочери — уже 52: фото

Дополнительные аксессуары и атрибуты

Дополнениями к национальной японской одежде служат: особое нижнее белье, несколько разновидностей кимоно, которые надеваются под основное, пояс оби, традиционная обувь, украшения для прически. Чтобы все это правильно надеть, особенно женщине, часто приходится прибегать к помощи специально обученных людей. Они работают при парикмахерских, имеют лицензию, их можно вызвать на дом. Основные атрибуты традиционного наряда:

1. Хададзюбан и сасоеке – тонкая рубашка и шаровары, которые надевают женщины в качестве нижнего белья, могут быть соединены между собой.
2. Нагадзюбан (дзюбан) – длинная рубашка, похожая по крою на кимоно, надевается под верхнее одеяние, чтобы предотвратить попадание на него пота и загрязнений от тела.
3. Хакама – плиссированные широкие брюки. Женский вариант – в виде юбки.
4. Хаори – специальный жакет, надеваемый поверх кимоно. Вместе с хакама придает наряду официальности. Закрепляется специальным шнуром хаори-химо.
5. Кандзаси или канзаши – японские украшения, заколки, булавки для прически. Искусство изготовления канзаши – национальное, ручная работа. Мотивы украшения часто перекликаются с узорами на кимоно.
6. Таби – носки с отделенным большим пальцем для удобства ношения дзори.
7. Дзори – кожаные или матерчатые сандалии (напоминают сланцы).
8. Гэта – деревянные сандалии, надевают преимущественно с юката.
9. Окобо – высокие туфли, на которых девушки (в основном майко или гейши) могут идти только мелкими шажками, иначе рискуют упасть.
10. Варадзи – соломенные сандалии – традиционная обувь жрецов в храмах.
11. Оби – широкий пояс для наряда.
12. Косихимо – завязки для облегчения надевания наряда.

Варадзи

Гэта Дзори Кандзаси Оби Окобо Таби Хакама Хаори

Особенность японского костюма

Внешне японский костюм похож на обычный халат, длина которого варьируется. Поясом в данном случае служит оби — специальная повязка, которой подвязывается кимоно на талии. Пуговицы отсутствуют, имеются лишь бечевки и ремешки. Японский национальный костюм отличается от халата тем, что его рукава намного шире, чем рука.

Ткани, использующиеся для пошива кимоно, плохо тянутся. Для изготовления оби используется сукно.

Японцы делают прямоугольные выкройки, в отличие от европейцев, которые любят закругленные формы. Это помогает сэкономить материал, ведь его остатки можно снова использовать в хозяйстве.

Особенности

Одна из его основных характеристик – простота линий и прямой крой одежды. Формирование национального японского стиля обуславливалось воздействием множественных факторов, таких как культурные особенности страны, эстетическое восприятие мира, исторические события. В течение многих столетий менялась мода на цвета, слои костюма, мода на силуэты, но принцип кроя оставался одним и тем же.

Любовь к прямым силуэтам обуславливается традиционными нормами создания прямого и четкого силуэта, позволяющего выровнять изгибы тела. Этим японцы словно подчеркивают особенности своего национального менталитета: для них важна простота и ясность во всем.

Кроме этого, модные образы в японском стиле отличаются многослойностью. Это выражается либо в ношении кимоно или платья в стиле кимоно и пояса поверх, либо необычным и сложным кроем одежды, который создает иллюзию этой самой многослойности.

Одежда в японском стиле позволяет добавление округлостей с помощью приталенных фасонов, поясов, складок на одежде и необычно сшитых воротников.

Поскольку мы говорим не о традиционном национальном костюме Японии, а о японском стиле в целом, можно сказать, что он уже успел пережить определенные трансформации и подстроиться под модные предпочтения и других стран.

Для того чтобы создать модный образ в японском стиле, необязательно облачаться в тяжелое настоящее кимоно, вес которого частенько достигал 10-15 кг. Достаточно изучить основные особенности этого стиля и грамотно объединить их с привычными для нас европейскими фасонами.

К японскому стилю в одежде относят одежду широких и прямых фасонов. Например, юбка-брюки свободного кроя, просторная блуза, прямое длинное или средней длины платье. Предполагается, что для пошива одежды используют преимущественно натуральные ткани – шелковые, льняные или хлопковые. Сейчас часто добавляют в одежду атласное плетение.

Раньше декор одежды выполнялся исключительно вручную. Сейчас с этой задачей вполне справляются с помощью современных технологий. Основными элементами декора являются растительные принты, цветы, изображения природы.

Часто наряды дополняют поясом-оби, или его современным подобием, который завязывается на спине или под грудью в виде банта. К слову, целомудренные женщины в Японии повязывали этот пояс, оставляю бант именно сзади.

Допускается комбинирование свободных, летящих силуэтов и приталенных, чтобы сделать акцент на достоинствах своей фигуры, и не прятать тонкую талию.

Недопустимым в японском стиле считаются боди-арт, пирсинг, татуировки, поскольку основной чертой японского образа, в частности женского, является именно скромность, чувство собственного достоинства и естественность.

Iron Heart

Еще один фаворит среди японских производителей джинсовой ткани, бренд Iron Heart появился в 2003 году. Его основал Синичи Хараки, после того как ушел из Edwin. Основным направлением стала одежда для мотоциклистов. Примерно в то же время Джайлс Падмор из Англии захотел вывести японский деним к себе на родину. Единственным, кто откликнулся на его предложение, был Синичи. Благодаря этому сегодня марка есть и в Великобритании.

Одежда Iron Heart в основном изготовлена ​​из плотных тканей, рассчитана на то, чтобы быть прочной и в некоторой степени защитной. То, что нужно мотоциклистам. Классическая по материалам и стилю, одежда включает фланелевые, джинсовые ткани и шамбре для рубашек. Некоторые дизайны, например джинсы XHS, весят 25 унций. Вдохновение для всего этого происходит от байкерской культуры и американской спецодежды.

Бренд 4. ЧИСЛО (N)INE

В отличие от работы Такахаси под прикрытием, номер (N)INE Такахиро Мияситы был страстным исследованием американы и музыки — особенно рок-н-ролла. Название японского модного лейбла происходит от песни “Revolution 9”, восьмиминутной авангардной песни из культового Белого альбома The Beatles , и хотя стили бренда дико менялись от сезона к сезону, каждая часть была объединена основополагающей сущностью стиля rock & roll.

Как и многие из его современников, рисунки Мияшиты демонстрируют абсолютное мастерство фактуры, наслоения и силу одежды как выражения культуры. Глядя на коллекции, можно определить влияние бесчисленных культовых групп, от золотой эры Pink Floyd, Led Zeppelin и Deep Purple до более поздних лет пост-панка и гранжа, таких как Nirvana, Jesus & Mary Chain и Daniel Johnston.

Японский бренд вызвал большой шок, когда он объявил о своем закрытии в 2009 году, но, к счастью, поклонникам не пришлось долго ждать следующего проекта Miyashita…

Запущенный в 2010 году, TAKAHIROMIYASHITATheSoloist (часто сокращенный до солиста) является чистым продолжением предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще более сильный акцент на собственных личных перспективах дизайнера. Отчетливый стиль дизайнера присутствует как всегда, хотя, возможно, с немного более утонченным, зрелым прикосновением, чем число (N)INE.

Коллекции черпали вдохновение из таких культурных феноменов, как Oasis, David Bowie и Country & Western, принося безупречный глаз Miyashita для эволюции и возвышения к каждому предмету.

Характерные особенности

У японок в данном государстве было особое предназначение. Женщины должны были вызывать у мужчин восхищение, ублажать их и, конечно же, дарить эстетическое наслаждение. Благодаря кимоно гейши могли подчеркнуть преимущества фигуры, выглядели беззащитными и невероятно изящными.

Мужской костюм создавался совсем по иному принципу. Он был немарким, максимально практичным и достаточно строгим. Именно поэтому при создании национального костюма применялись темные, сдержанные оттенки. Правда, также присутствовали и узоры. Популярностью обладала именно геометрия. Довольно редко, но встречались и растительные мотивы, присутствовали изображения птиц, рыб и различных животных.

Женский, как и мужской японский национальный костюм, предназначенный для праздничных мероприятий, обладал шикарным внешним видом. При его оформлении применялись максимально яркие тона, которые гармонично сочетаются друг с другом.

Естественно, что костюмы Японии отличались с учетом сезона. Например, японские девушки в осенний период надевали наряды с изображением кленовых листиков. Весной на национальной одежде присутствовала сакура. В зимний период в качестве принта на костюме выступали иглы сосны мацу.

Бренд 7. Mastermind JAPAN

Впервые основанный дизайнером Масааки Хонма в 1997 году, mastermind JAPAN (часто сокращается до mastermind или просто MMJ) – это тематическое исследование в timeless cool с японской точки зрения. По своей сути, mastermind характеризуется двумя сырьевыми ингредиентами:черный цвет и его культовый логотип Skull & Crossbones. Хотя так мало элементов может показаться ограниченным на бумаге, mastermind демонстрирует, как далеко вы можете нажать на конверт, и при этом создал один из самых знаковых японских брендов одежды когда-либо.

Основные вдохновения исходят от панк-и готической эстетики, но высокотехничные методы производства, такие как обнимающие формы силуэты, многослойные футболки и детализация кристаллов Swarovski-в сочетании с известными близкими к груди операциями бренда, из которых практически никогда не утекает информация-достигли кульминации в бренде, который создает вершину уличной одежды, прохладной по глазам-водянисто высоким ценам.

Карл Лагерфельд, известный креативный директор Chanel, однажды назвал mastermind JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ-одним из очень немногих брендов, которые сотрудничали с историческим французским производителем багажа Maison Goyard. Honma бесцеремонно закрыла двери бренда в 2013 году после 15 успешных лет, хотя бренд недавно вновь появился со скромными коллекциями и сотрудничеством с подобными Adidas Originals.

Японская мода 2021

Коллекции одежды, которыми представлена японская мода 2021 для девушек, в зависимости от их стилистических направлений можно условно подразделить на следующие:

1. Visual Kei – вещи сделаны в стиле, который ассоциируется с таким направлением как рок. Это выражается в обильном применении кожи и металлических заклепок. Преобладает цветовая гамма, состоящая из черных, белых и красных оттенков.
2. Decora – отличительной особенностью этого стиля является наличие многочисленных декоративных элементов.
3. Cosplay и Аниме– почитатели этих направлений стремятся быть похожими на героев компьютерных игр и персонажей мультфильмов, поэтому в их нарядах присутствует соответствующая атрибутика.
4. Кавай – этот стиль идеально подходит для романтически настроенных особ, поскольку он характеризуется преобладанием пастельных тонов и несколько инфантильных деталей при оформлении наряда.
5. Харадзюку – характеризуется наличием ярких контрастных оттенков в одежде и винтажных деталей.
6. Лолита и Мори Герл – основной акцент делается на подчеркнутой женственности, расцветки используются спокойные, приветствуется наличие рюш и бантов.
7. Ко Гал – у многих этот стиль ассоциируется со школьными предметами гардероба, например, это короткая юбка в крупную складку, раскрашенная в клетку.
8. Yukata – включает в себя традиционные кимоно, дополненные современными деталями.

Японская высокая мода

Ведущие дизайнеры с мировым именем представили сниманию общественности японский стиль в одежде 2021. Среди самых запоминающихся трендовых коллекций можно отметить следующие:

• компания Commedes Garcons порадовала модниц изделиями с четкими геометрическими линиями и строгим покроем;
• торговая марка Uniqlo неизменно ассоциируется я с высочайшим качеством, она славится производством элегантной лаконичной одежды, при ее изготовлении преобладают натуральные материалы нейтральных расцветок;
• бренд Toga – его по достоинству оценят любительницы ярких луков. Особого внимания заслуживают такие предметы гардероба как пиджаки из лакированной кожи, юбки и платья, содержащие завышенную линию талии;
• бренд Anrealage – создает вещи, которые отличаются монохромностью либо наличием абстрактных или геометрических принтов.

Японская уличная мода

Чрезвычайной оригинальностью отличается японский уличный стиль одежды. Среди его самых запоминающихся характеристик можно обозначить следующие:

1. Молодые модницы часто предпочитают стиль в одежде, который максимально ассоциируется со школьницей. Это выражается с применении коротких многослойных юбок, ярких гольфов в полоску или с другим принтом, бантиков, шапочек с помпонами.
2. Платья, используемые для выходов на каждый день, часто содержат броские принты, выполненные на цветочную и растительную тематику. Изображения могут содержать традиционные национальные мотивы, например, это драконы или сакура.
3. Модницы любят использовать для создания молодежных луков свободные брюки кюлоты.
4. Что касается обуви, то неизменное предпочтение отдается вариантам на высокой платформе, которые с существенно прибавляют рост.

Одежда самурая

Самураи вместо штанов носили шаровары – нагабакама, которые были широкие и длинные, что не ограничивало движение и обеспечивало молниеносную реакцию в случае покушения на правителя. Ведь самураи в Японии считались воинами-телохранителями, которые служили своим хозяевам. Самурая одевался по-другому, чем обычные люди в Японии. Он носил пару мечей за широким поясом, а его одежда имела особый покрой (рейфуку). Повседневно он носил широкие штаны хакама, кимоно с укороченным рукавом (косодэ) и верхнее кимоно. Сверху была хаори – накидка с укороченным рукавом. Носить одежду самурая, обычному японцу было запрещено. За нарушение этого правила можно было лишиться головы. На одежде самурая были нашиты фамильные гербы в пяти местах. Гербы имели только правители и самурая. Гербы не нашивались на хакаме, так как такую одежду могли носить простые японцы – ремесленники и торговцы.

Японские воины носили доспехи в виде цельнометаллических пластин нагрудников, которые по своей сути играли роль современного бронежилета. А голову закрывал шлем из метала. С усовершенствованием технологий обработки стали менялись и доспехи японского воина. Эпохи Хэйан и Камакура стали пиковыми в создании вооружения и периодом зарождения самураев. С тех пор мало что изменилось и сохранилось до наших дней.

Самурай одевал свои доспехи только перед сражением или в торжественных случаях. Они очень бережно относились к своему оружию и доспехам. Мечи имели свои имена и передавались как самая большая родовая ценность из поколения в поколение.

Yohji Yamamoto

Один из самых известных людей, стоявших у истоков японской моды, дизайнер Йоджи Ямамото преодолел границы между товаром и искусством. Он создает одежду, которая варьируется от основ, таких как спортивная обувь и джинсы, до платьев в стиле кутюр, похожих на движущиеся скульптуры.

Ямамото родился в 1943 году. Стремясь выразить себя под собственным именем, Йоджи создал Y’s Company Ltd. В 1977 году дизайнер представил свою первую коллекцию в Токио, и за 10 лет смог завоевать весь мир. Затем компания была переименована в Yohji Yamamoto.

Йоджи появился в кино «Зарисовки об одеждах и городах» 1989 года, делал костюмы вместе с Такеши Китано для его фильмов «Брат якудзы», «Куклы» и «Затойчи». Затем были наряды для оперы «Мадам Баттерфляй» 1990 года и много других образов. В 2002 году Ямамото соединил спортивную одежду с высокой модой за счет сотрудничества с adidas. Результатом стала линия Y-3.

Nanamica

Не позволяйте логотипу шрифта папируса обмануть вас: nanamica была одним из истинных новаторских японских брендов моды, сочетающих форму, моду и функцию в течение почти 15 лет. Eiichiro Homma основал бренд в 2003 году, создав продукт, который сочетает в себе погодные технические элементы с деревенской, естественной эстетикой.

Может быть, вам не нужно одеваться как нейлоновый гортекс-ниндзя, вся одежда которого шуршит при малейшем движении, чтобы остаться сухим? Может быть, вы можете одеться в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых штрихов, которые означают, что ваша холщовая куртка для работы с работой будет видеть вас в течение дня? Введите nanamica, принося с собой богатство знаковых стилей, которые слот в любой наряд, но с техническим краем вы вряд ли увидите где-нибудь еще.

Все еще нуждаетесь в убеждении? Бренд также несет ответственность за высоко желанную японскую субабель North Face, the North Face Purple Label, почитаемую через уличный ландшафт за ее повышенные берет на себя классические части TNF. Эти ребята не просто получают технический стиль, они определяют его.

Из чего состоит

Элементы женского кимоно:

• внутри вверху доура;
• внутри спереди окуми;
• снизу внутри сусомаваси;
• спинка усиромигоро;
• воротник эри;
• внешняя часть воротника томоэри;
• внутренняя часть воротника ураэри;
• подшитый подол фуки;
• верхняя часть рукава фури;
• передняя половина маимигоро;
• рукав содэ;
• непрошитый проем рукава мияцукути;
• отверстие рукава содэгути;
• нижняя половина рукава содэцукэ;
• карман рукава тамото.

Пять элементов кимоно, характерных и мужскому, и женскому комплекту:

• маэмигоро – нательная часть спереди;
• атомигоро – нательная часть сзади;
• окуми – края;
• увамаэ – часть слева спереди;
• ситамаэ – часть справа спереди.

Кимоно включает много деталей

Традиционная женская обувь

Костюм Японии включает в себя весьма специфическую обувь, которая жительницам европейских стран может показаться неудобной. Среди самых популярных национальных моделей – гэта и дзори. Особенности каждой из них следует рассмотреть детально.

Дзори предназначались для крестьянок. Естественно, что обувь при этом была очень простой и далеко не самой привлекательной. Она представляла собой безразмерные плетеные сандалии, оснащенные подошвой.

Носить гэта могли исключительно богачки и гейши. Эта национальная обувь бывает двух разновидностей. В первом случае она оснащается массивной колодкой из дерева, в нижней части которой предусмотрена выемка. Во втором – это своеобразная скамеечка. Она также выполняется из дерева. Платформа при этом в высоту могла быть максимум десять сантиметров. Чтобы обувь была надежно зафиксирована на ноге, использовались шнурки. Их закрепляли между большим и указательным пальцем.

К изготовлению гэта привлекались талантливейшие из художников. Они украшали обувь неординарной росписью. Немало из таких национальных изделий сейчас находятся в музеях. Обусловлено это их невероятно привлекательным видом. Ценители искусства нередко называют их сильным соперником даже знаменитых картин.