40 типов платьев на любой случай

Кому подходят

Если правильно подобрать платья с рюшами, можно не только создать красивый образ, но и скорректировать фигуру.

Основные критерии выбора в зависимости от типа фигуры:

1. Треугольник. Уравновесит такую фигуру платье прямого силуэта с драпировкой на плечах или рукавах. Благодаря такому декору плечи визуально становятся шире. Хороший выбор – платье на бретельках с воланами асимметричной длины, которые прикрывают руки.
2. Перевернутый треугольник. Лучший фасон для такого телосложения – трапециевидное платье с воланами по низу или ярусами по юбке. Пышные оборки на юбке добавляют необходимый объем в районе бедер. Такое расположение драпировки отлично скорректирует фигуру при условии, что верх будет облегающим.
3. Прямоугольник. При таком типе телосложения необходимо делать акцент на верх (плечи или рукава) и бедра. Подойдет баска, она подчеркнет талию.
4. Груша. В данном случае нужно сделать акцент на рукавах и лифе, можно использовать волан-накидку. Выбирать стоит фасоны платьев свободного кроя, длины миди или в пол.
5. Яблоко. Такой фигуре подойдет длинное широкое платье с воланом на подоле, талию при этом можно подчеркнуть тоненьким пояском.

Стройным высоким девушкам подойдут практически все фасоны. Невысоким худышкам нежелательно выбирать платья в пол с воланами внизу, чтобы не казаться еще ниже. Для полных женщин оптимальны прямые модели средней длины с воланом-накидкой или легкой оборкой на подоле. Худеньким девушкам с невыраженными талией и бедрами подойдут симметричные оборки с двух сторон. Для добавления объема маленькой груди применяется драпировка в области лифа.

История появления

Предшественниками женского платья сотни лет назад были накидки и плащи, греческие туники, римские тоги. В ходе эволюции одежды качество материалов улучшалось, фасоны и крой совершенствовались, времена диктовали свои модные каноны. Слово «платье» поначалу обозначало любой тип одежды, включая все виды женской, мужской или детской. И лишь со временем оно приобрело нынешнее значение.
Заглянем ненадолго в прошлое

.

11 век н.э.

Фасоны и виды платьев варьировались незначительно. Отличались, в основном, только способы ношения. Самыми популярными были туники, которые носили все от мала до велика независимо от пола. Отличия заключались в качестве материалов и длине – шикарные шёлковые в пол для знати, коротенькие из грубой дерюжки для бедняков и рабочих.

Средние века.

Платье выделилось в отдельную единицу одежды для женщин. Весь этот период фасоны и ткани нарядов знатных дам европейских дворов становились всё дороже и изысканнее. Это было связано с потоком дорогих тканей, привозимых крестоносцами с Востока. Но и мода в это время существенно менялась. Платья стали строгими и закрытыми, в соответствии с приоритетами, царившими в обществе.

15-16 век.

Европа вступила в Эпоху Ренессанса и модное общество снова потянуло к канонам античности, подчёркивающими гармонию тела. Линия талии поднялась вверх, вырез стал длинным для утончения фигуры, портные освоили сложную работу с художественными вырезами, отделку лентами и вышивку.

17 век.

Франция впервые выступила законодательницей женской моды. Пропала пышность и помпезность, появились струящиеся силуэты, юбки приобрели шлейфы и проволочные каркасы. Преобладание простоты и элегантности в моделях продлилось до Французской Революции и прихода к власти Наполеона. Его любимая Жозефина вернула в моду излишества и феерические наряды.

20 век.

Революции вершились не только в обществе, но и в модной индустрии. В 20-е годы прошлого столетия женщины впервые оделись в трубочные силуэты и деловые платья. Талия опустилась к бёдрам, длина сократилась до колена, а бюст стал плоским, придавая дамам схожесть с мальчишескими силуэтами.

30-е годы. Балом правит Голливуд. В моде большие бюсты, стиль «вамп» и агрессивно-женственные силуэты, платья, облегающие тело как вторая кожа.

40-е. Вторая Мировая Война внесла драму как в жизнь, так и в стиль одежды людей. Миллионы женщин оделись в форму, а большинство фасонов платьев конструировалось с учётом дефицита ткани.

50-е. На завершение войны женщины радостно отреагировали длинными юбками и милыми струящимися силуэтами.

60-е. Переломные бунтарские годы с короткими юбками, кукольными платьицами, разделением на этнические стили и общей лёгкостью в фасонах.

70-е. Фаворитом всех дизайнеров на целое десятилетие остаётся стиль кантри.

80-е. Скопировали, преобразовали и использовали силуэты и стили предыдущих лет, но также и породили ярчайший и агрессивный, эпатажный панк, не уходящий со сцены в определённых кругах и по сей день.

Мода современности – простор для полёта фантазии. Микс из элементов декора, заимствованных из различных эпох. Возможно самое интересное время для женщин, когда на пике моды и платья в стиле хиппи для повседневности, и супер секси-мини для вечеринок, и бальные платья или платья в стиле 20-30-х годов для приёмов. А уж фасоны свадебных платьев в наше время не имеют никаких ограничений и смело превращают красавиц то в древних гречанок, то во французских королев, то в русских барынь.

https://youtube.com/watch?v=tFri8r5wycM

Современные свадебные тренды

Дизайнеры продолжают «переизобретать» классическое свадебное платье, изменяя форму юбки, добавляя многослойность, сложные драпировки или отделку перьями. В свадебных коллекциях 2021 элегантность и женственность гармонично сочетаются с лёгкой небрежностью и иронией.

А что насчёт цвета? Кипенно-белый постепенно сдаёт свои позиции, позволяя выбрать именно тот оттенок, который лучше подойдет цветотипу невесты и общей стилистике свадьбы. От нюда и бежевого до пепельно-розового и элегантного серого. Всё чаще можно встретить наряды в сложной гамме, с эффектом омбре или игрой на контрастах.

Цветочные аппликации, шёлковые платья-комбинации, наряды в стиле бохо, ультракороткие мини или белоснежные комбинезоны… Столь разнообразные тренды, которые мы ежегодно наблюдаем на Bridal Fashion Week, можно смело свести к одной главной идее — индивидуальность. Пожалуй, главное в свадебном образе современной невесты — это её смелость быть собой и желание подчеркнуть свою уникальность. А будет ли это воздушное платье-облачко или подчеркнуто-сексуальный наряд из полупрозрачных тканей, решать только ей.

Photo: Irving Penn, Christian Lacroix Duchesse Satin Dress (Paris, 1995)⠀

Главный тренд в 2016 – 2017 гг.: платье комбинация. С чем носить, чтобы не казаться голой?

Платье-комбинация знакомо нашим бабушкам, которые носили под одеждой сорочку или комбинацию. Первая попытка выйти «на свободу» была предпринята в 90-х гг. прошлого столетия. Именно тогда белье перестали прятать, и оно стало одним из главных атрибутов любого ансамбля. Название этого направления было обозначено как бельевой стиль. Само же платье-комбинация представляло исключительно вечерний вариант, но даже в такой «специализации» платье шокировало своей откровенностью и ярко выраженной сексуальностью образа.

Сегодня платье-комбинация легко вписалось в casual стиль, но при этом продолжает неустанно эпатировать публику эффектом белья, случайно перепутанного с одеждой. Рассмотрим интересные сочетания, которые дадут понять окружающим, что на вас действительно одежда, а не ночная сорочка:

Сочетайте платья-комбинации с колготами. Колготки того же цвета, что и «комбинашка», красноречиво «скажут» окружающим, что барышня все же не забыла одеться, а напротив, со вкусом подошла к наполнению образа. Кстати, подобрав плотные колготки, вы можете больше не мучиться над вопросом – с чем носить платье-комбинацию зимой? Осталось только утеплиться и в таком виде можно отправляться покорять морозные улицы.

С кардиганами. Причем как короткими и тонкими, подчеркивающими фигуру хозяйки и деликатность ткани платья-комбинации, так и с объемными шерстяными кофтами, создающими разительный контраст с чувственность кружева. В любом случае, такой ансамбль «зацепит» глаз неожиданность своего решения, и согреет свою в холодные осенние дни.

Любимый тренд модниц – платье-комбинация + однотонная футболка либо кроп-топ. Особенно интересно этот вариант будет смотреться, если весь образ выстроить на игре контрастов – повседневная хлопковая футболка + платье-комбинация + кроссовки на высокой подошве. Кстати, это лучший вариант того с чем можно носить бархатное платье-комбинацию.

Еще один «теплый» вариант – платье-комбинация + свитер. Особенно интересно такой тандем будет смотреться с короткими кружевными комбинашками. Кружевной край подола, кокетливо выглядывающий из-под массивного длинного свитера, смотрится очень интригующе.

В осеннее время платья-комбинации можно «утеплять» с помощью пальто. Если вы готовы эпатировать публику, выбирайте короткое кружевное платье-комбинацию. Распахнув пальто вы «убьете» окружающих неожиданным эффектом «нижнего белья, выставленного напоказ». Важная деталь – пальто должно показывать не более пары сантиметров платья, а лучше – полностью скрывать подол.

Интересно

Думаете, что традиционное платье-комбинация с кружевом – неподходящий вариант для холодов, и отдаете предпочтение более теплым, бархатным моделям? Зря! Нужно всего лишь грамотно его «утеплить», и вы будете чувствовать себя комфортно даже в самую сильную стужу. Смело одевайте под кружевное платье-комбинацию теплые вещи – джемперы, туники и даже вязаные платья. Не бойтесь казаться смешной, у платья-комбинации в подобном варианте всего одна лишь функция – декоративная.

С пиджаком или блейзером. Данный ансамбль будет выглядеть по-разному, в зависимости от наполнения. Так тандем кружевного короткого платья-комбинации с пиджаком будет выглядеть весьма откровенно. А вод длинное платье будет не столь шокировать своей оголенностью, и в таком варианте вполне допустимо даже появиться на работе.

Пожалуй, самым стильным решением «одеть» платье-комбинацию будет вариант с надетыми под него рубашками или блузами. Лучше всего будут смотреться модели оверсайз. Подбирайте однотонные блузы пастельных или нейтральных тонов. Рукава и верхние пуговицы следует оставить свободными. Так, при вполне одетом варианте, вы создадите раздетый образ. Контрастность в моде!

Также в тренде и многослойность. Смело сочетайте платья комбинации с брюками. Причем чем длиннее платье, тем эффектнее look. Также ансамбль можно дополнить топами, пиджаками, свитерами. Не бойтесь перегрузить образ – с комбинациями это допустимо.

Ткани

Выбор материала для платья с воланами зависит от фасона. Для легкого повседневного варианта лучше использовать натуральные ткани – хлопок, ситец, шифон. Коктейльная модель предусматривает батист, шелк, кружево. Вечерний наряд желательно выбирать из атласа, шелка, гипюра, а теплые платья – из качественного трикотажа, тонкой шерсти с эластичными добавками. Свадебный образ создается из сочетаний атласа, органзы, кружева, газа.

Для того чтобы фигурные воланы держали форму, используют неопрен – он прочный, не нуждается в дублировании, не поддается воздействию внешних факторов. Жабо создают из гофрированного шифона.

«Маленькое черное платье» и другие тенденции

ХХ век принес в нашу жизнь практически все существующие сегодня фасоны платьев. В 20-е годы произошла настоящая революция в мире моды. До этого времени женское платье – одежда исключительно длинная. Коко Шанель, Поль Пуаре и другие дизайнеры решают показать, что это может быть и не так. Силуэт становится предельно узким, линия талии опускается на бедра, а длина подола сокращается до колен. При этом бюст платья шьется таким образом, что визуально уменьшает грудь: это в сочетании с худобой, бледностью и короткими стрижками считалось очень модным.

Но уже к 30-м годам благодаря звездам Голливуда возвращается мода на пышные бюсты. Наиболее популярными становятся две модели платьев – «вамп» и «чарльстон». Первое – в пол, плотно прилегающее к телу и выполненное из тонкого шелка. Второе – с прямым лифом, заниженной талией и как минимум двумя драпировками.

Платья модели «вамп»

Модель «чарльстон»

Во время Второй Мировой войны приходится забыть о женственности. Покрой платьев разрабатывается с учетом необходимости экономить ткань, множество женщин перешивают старые платья и военную форму.

Платья, созданные в военные годы, отличает строгость и официальность

В 50-е возвращаются многие довоенные модели, которые слегка видоизменяются. В фаворе – изысканность и элегантность, которых так не хватало женщинам во время войны.

60-е годы вносят в женскую моду легкость и даже легкомысленность. Для этого периода характеры мини-юбки и национальные мотивы.

Никогда еще юбки не были настолько короткими

В 70-е приходит время стиля кантри и первых джинсовых платьев. Снова актуальна длина макси, но уже в привязке к этническому направлению.

Направление моде 70-х дали «дети цветов»

С 80-х годов начинается повторение стилей минувших лет. Так происходит и по сей день. Меняются ткани, добавляются или, наоборот, убираются аксессуары и различные элементы декора, по-новому комбинируются материалы, но фасоны видоизменяются лишь незначительно. Тем не менее, история платьев все еще продолжается.

Сегодня актуальны практически любые фасоны платьев

Свадебная мода в средние века

Во времена средневековья европейские невесты не отдавали предпочтение определенному цвету платья. Они надевали на свадебные церемонии свои лучшие праздничные наряды, отличавшиеся богатой вычурностью. История свадебного платья свидетельствует, что покупать наряды специально для бракосочетания барышни, проживающие на территории Европы, стали в XV веке. Традиционно в этот временной отрезок невесты из богатых семей надевали на церемонию бракосочетания шикарные платья, декорированные мехами, ювелирными изделиями, дорогими тканями.

Девушки в средние века предпочитали выбирать платья темных или ярких цветов. К выбору оттенка свадебного одеяния (история свадебного платья является доказательством этому факту) они подходили с практической точки зрения. На городских улицах в те времена было пыльно и грязно, поэтому платья светлого, а тем более белого цвета можно было легко испачкать.

Средневековый наряд невесты

Свадебная мода Средних веков пошла совершенно иным путём. До тех пор, пока не наступила эпоха романтизма и странствующих рыцарей, свадьба расценивалась вовсе не как союз двух влюблённых. А, скорее, как деловое предприятие. Следовательно, наряд невесты должен был подчеркивать не её красоту, а социальное положение и финансовое состояние её семьи.

В ходу были пурпурные и красные оттенки — символы богатства

Но цвет платья имел не такое важное значение, как материал и отделка: знатные невесты облачались в меха, парчу и бархат. Самым модным фасоном считался котарди с завышенной талией и длинными рукавами

Но больше всего на изображениях средневековых невест в глаза бросается вовсе не само платье и даже не высокий головной убор в форме готической башни, так называемый энен. А фигура девушки с заметно округлившимся животиком. Значит ли это, что свадьбы в те времена устраивали, уже находясь «в интересном положении»? Вовсе нет. Просто беременность была в моде. Поэтому в гардеробе любой уважающей себя средневековой модницы имелся накладной животик.

Свадебный портрет Жаклин Кеннеди (1963)

Платья Екатерины великой – мода на службе государства

Стиль при Екатерине II представлял собой симбиоз европейского фасона и национальных русских элементов. Придворным и боярам разрешалось носить уже привычные для них костюмы французского, немецкого или английского манера, екатерининская же мода водилась постепенно. С точки зрения Екатерины II, платье служило одной из форм национального самоосознания. Подтверждением тому служит наказ императрицы боярам носить одинаковый наряд, дабы продемонстрировать «единство стоящей над нацией элиты», жёнам же полагалось шить платья под стать мужьям, соответствующие их должности и положению.
Жак Вуаль. Портрет бригадира В.А.Зубова, 1791

Сравнив платья Екатерины Великой по фото картин с нарядами её предшественницы, не сложно сделать вывод о стремлении императрицы к упрощению гардероба, избавлению от чрезмерной помпезности, к коей была склонна Елизавета. К основным деталям стиля Екатерины II можно отнести короткий шлейф платья и длинные свисающие рукава. Однако упростить платья дворян было не так просто, тогда государыня издала указ, в соответствии с которым «ширина золотого и серебряного кружева на кафтанах не должна была превышать 9 см». В последствие платья Екатерины II в Европе получили название «офранцуженный сарафан», а в России сформировали модную основу на много лет вперёд.

Табакерка – главный модный аксессуар во времена Екатерины II

Придворный стиль Екатерины II подразумевал наличие множества аксессуаров: некоторые закреплялись в причёсках, иные цеплялись к корсажу или поясу, но главной диковинкой была табакерка. Признаться, сей предмет имел несколько предназначений, некоторые из которых не совсем понятны современным людям. Все приёмы и балы подразумевали танцы «до упаду», которые занимали изрядную часть времени всего мероприятия. Завезённая в начале века ароматная туалетная вода более не справлялась со своей функцией, учитывая, что придворные танцы проходили в помещениях с наглухо закрытыми окнами. Потому табакерка, в коей отнюдь не всегда хранили порошок из табачных листьев, стала настоящим «спасением». Этот элемент платья времён Екатерины II иногда стоил дороже всего остального наряда и служил для привлечения внимания окружающих.

Считалось, что нюхательный табак «разгоняет кровь» и препятствует распространению хворей, потому довольно быстро получил распространение при дворе. Табакерка представляла собой небольшую коробочку, которая удобно помещалась в руке, хранили диковинную вещицу при себе. Модный аксессуар служил и для определения статуса владельца – по материалу с искусности изготовления табакерки можно было судить о достатке её обладателя. Табачную коробочку делали из серебра, золота, украшали драгоценными камнями и филигранью, особой ценностью считались табакерки с миниатюрой императрицы. Подобные экземпляры демонстрировались с особым удовольствием: владелец табакерки неспешно доставал её, подолгу вертел в руках, показывая всем желающим украшение и гравировку внутри, и только потом брал щепотку табака.

Необходимо отметить, что придворная мода и платья Екатерины Великой никоим образом не отразились на одежде простого люда: крестьяне, как и прежде, носили сарафаны, шушуны и распашные кофты.

Женская мода

Отличительной особенностью женского платья времён Екатерины Великой было кружево.  Если в доекатерининскую эпоху кружево завозили из Франции, то при Великой императрице особым спросом пользовалось кружево русское, монастырское. Искусная работа монастырских кружевниц по достоинству оценивалась русской знатью. Стиль Екатерины II подразумевал использование так называемого «блондового» кружева – тончайшей ажурной паутинки светлых тонов. Наибольшую популярность имели кружева золотого, серебряного и белого цветов; нередко кружево украшали стеклярусом или белым шёлком.

Оценить красоту женского платья эпохи Екатерины Великой можно по фото картины Д.Г.Левицкого. Молодая дама на портрете — воспитанница Смольного института Глафира Алымова. Государыня выказывала девушке особое покровительство.

Д.Г.Левицкий. Портрет Глафиры Ивановны Алымовой, 1776

К концу века при дворе считались модными ткани светлых, мягких расцветок, преимущественно без орнаментов и узоров – однотонные. К наиболее востребованным оттенкам можно отнести: розовый, лимонный, голубой, салатный, перламутровый и серый, коричневый. Если дамы и выбирали ткани с орнаментами, то отдавали предпочтение флористическим мотивам. Цветочные узоры выполнялись максимально натуралистично, по всей ширине ткани, иногда перемежаясь полосами, лентами или кружевами. Модные платья эпохи Екатерины Великой зачастую выполнялись из ткани с изображением сирени, полевых цветов, жасмина, цветущей вишни или яблони.

На картине К.Л.Христинека изображена супруга адмирала Самуила Грейга – Сара Александровна. На женщине типичное платье екатерининской эпохи – плотно затянутый корсет-корсаж с выраженной линией декольте, богатое кружево и нарядный серебряный травчатый штоф.
К.Л.Христинек. Портрет Сары Александровны Грейг, 1770-е

В.Л.Боровиковский. Портрет великой княжны Елены Павловны, 1796
Женские платья времён Екатерины II характеризовались пышной торжественностью. Следует отметить, что в пошиве наряды были довольно трудоёмки, требовали немалых усилий и значительного расхода материала. На иные туалеты уходило до сорока метров ткани – множество бантов, лент и прочих декоративных элементов затрачивало массу материи, добавлял хлопот и шлейф, который крепили к и без того пышным платьям. Также увеличивал объём турнюр – подушка, размещённая под юбкой ниже поясницы. Возвращая моду на допетровские народные костюмы, императрица ввела в моду многослойность: сложная драпировка рукавов, сквозная застёжка впереди, на манер крестьянского сарафана.

Пышный стиль Екатерины II коснулся и причёсок – в моду вошли сложные укладки с использованием шиньонов и различных декоративных элементов: перьев, цветов, лент и пр. Чаще всего волосы гладко зачёсывали, демонстрируя лоб, сзади же разделяли на локоны, завивая концы. Нередко дополняли причёски головным убором в форме кокошника с вуалью. Примечательно, что данный атрибут сохранился вплоть до начала XIX века и традиционно использовался в качестве коронационного облачения императриц.
Безымянный художник по оригиналу Стефано Торелли. Екатерина II в русском платье, вторая половина XVIII века

Фасоны платьев

По особенностям силуэта делятся на:

1. Прямые иначе называют платье-футляр и представляют собой классику, подходящую и для будней, и для праздников. Особенность – отсутствие швов на талии, молния сзади, часто имеющая вид дополнительного аксессуара. Вырез чаще округлый, но допускается и квадратный. Длина возможна любая. Этот фасон подойдёт любой фигуре: стройная будет прекрасна в ней сама по себе, массивной поможет тонкий нетугой поясок на уровне талии.

2. Годе представляет комбинацию сужения-расширения: до колен фигура обтянута, затем резко расширяется. Все варианты годе предполагают облегающий верх с бретелями или рукавами, открытыми плечами и асимметричными вырезами. Спина может быть открытой. Годе не подходят для повседневного образа!
3. Силуэт-А предполагает сочетание узкого верха и расширяющегося книзу подола. Фигура становится более женственной в таком платье. Талия может быть и завышенной, ограничений по длине нет.
4. Трапециевидное платье отличается от силуэта-А отсутствием выраженной талии. Модницы всех возрастов любят его за удобство и лёгкость.
5. Греческое платье предполагает сочетание длинного свободного силуэта, высокой талии, голых плеч. Воздушные ткани и особенности кроя предполагают вечерний или летний варианты такой одежды.
6. Ампир сродни греческому, но талия совсем высоко – под грудью. Длина может быть разной.

По особенностям кроя юбки выделяют фасоны:

• беби долл: короткая юбка, свободный крой, часто – высокая талия, рукава короткие либо их нет;

• баллон: объёмный, словно надутый, низ (прекрасно скроет и лишнюю худобу, и чрезмерно пышный низ фигуры);
• пачка: узкий лиф и многослойная юбка (требует стройных ног!);
• клёш: расширяясь от талии, такое платье поможет скрыть слишком объёмные бёдра и подчеркнуть красивую грудь;
• кюлот: нижняя часть пошита в виде юбки-брюк (юбки-шортов).

Изобилие моделей современных платьев не оставляет возможности кому-либо отказаться от них. Есть лишь одна проблема – выбора.

«Маленькое черное платье» и другие тенденции

ХХ век принес в нашу жизнь практически все существующие сегодня фасоны платьев. В 20-е годы произошла настоящая революция в мире моды. До этого времени женское платье – одежда исключительно длинная. Коко Шанель, Поль Пуаре и другие дизайнеры решают показать, что это может быть и не так. Силуэт становится предельно узким, линия талии опускается на бедра, а длина подола сокращается до колен. При этом бюст платья шьется таким образом, что визуально уменьшает грудь: это в сочетании с худобой, бледностью и короткими стрижками считалось очень модным.

Но уже к 30-м годам благодаря звездам Голливуда возвращается мода на пышные бюсты. Наиболее популярными становятся две модели платьев – «вамп» и «чарльстон». Первое – в пол, плотно прилегающее к телу и выполненное из тонкого шелка. Второе – с прямым лифом, заниженной талией и как минимум двумя драпировками.

Платья модели «вамп»

Модель «чарльстон»

Во время Второй Мировой войны приходится забыть о женственности. Покрой платьев разрабатывается с учетом необходимости экономить ткань, множество женщин перешивают старые платья и военную форму.

Платья, созданные в военные годы, отличает строгость и официальность

В 50-е возвращаются многие довоенные модели, которые слегка видоизменяются. В фаворе – изысканность и элегантность, которых так не хватало женщинам во время войны.

60-е годы вносят в женскую моду легкость и даже легкомысленность. Для этого периода характеры мини-юбки и национальные мотивы.

Никогда еще юбки не были настолько короткими

В 70-е приходит время стиля кантри и первых джинсовых платьев. Снова актуальна длина макси, но уже в привязке к этническому направлению.

Направление моде 70-х дали «дети цветов»

С 80-х годов начинается повторение стилей минувших лет. Так происходит и по сей день. Меняются ткани, добавляются или, наоборот, убираются аксессуары и различные элементы декора, по-новому комбинируются материалы, но фасоны видоизменяются лишь незначительно. Тем не менее, история платьев все еще продолжается.

Сегодня актуальны практически любые фасоны платьев

Платье-халат Нины Хрущевой

В то время как снимок со встречи глав СССР и США в Вашингтоне обычно используют, чтобы подчеркнуть «отсталость советской моды», во времена холодной войны он играл совершенно другую роль. Нина Хрущева была первой советской леди, которую показали миру. И когда вместо властной хищницы американцы увидели добрую тетушку в халате, сердца их смягчились. Более того, сама Джеки Кеннеди призналась, что восхищается этой «простой и открытой женщиной». И пусть Нина Хрущева не стала fashion-иконой, ее можно уважать за то, что она была плоть от плоти своего народа и не злоупотребляла возможностями и статусом своего мужа, чтобы казаться кем-то другим.

История возникновения и эволюция женского платья

Эта одежда имела несколько другое значение, нежели в нашем понимании. Платьем в Средние века именовалось всё то, что надевается поверх нижнего белья: кафтан, рубашка, жилет, сюртук.

Создателями полноценного платья с рукавами считают византийцев. Эту одежду переняли не только многие страны Европы, но и Русь. Удобство летящих тканей привлекало и женщин, и мужчин. Брюки же считались одеждой для наездников вплоть до конца XV века.

Предметом исключительно женского туалета платья стали лишь в XVIII веке. Тогда же в моду вошли корсеты, пышные юбки и рюши. Кринолины, турнюры, множество слоёв нижних юбок делали их неудобными в носке и крайне тяжёлыми, но очень эффектными.

Настоящая революция произошла в XX веке . Платья больше не сковывались корсетом, пышность и длина в пол перестали быть модными. Знаменитое чёрное платье Шанель, коктейльные платья от Диор до сих пор являются несравненной классикой.

А-силуэт

Классический дизайн этого вечернего платья  делает его оптимальным вариантом для женщин с любой фигурой, плавно расширяющийся  к низу подол, приталенный  и облегающий фигуру в выгодном ракурсе верх – то, о чем мечтает каждая из нас.  

Модельеры предлагают большой выбор платьев из струящегося шелка.

Пышную юбку до пола  компенсирует  минималистичный верх.  Кстати, полным дамам рекомендуется  носить  платья с  завышенной талией.

Этот хитрый ход идеально скрадывает недостатки фигуры.

Такие  наряды  отлично смотрятся с нашивками из сверкающих стразов.  

Камни крепятся на подоле юбки или же ими обшивается корсет  верхней части платья.  Под такой наряд желательно надеть  туфли на высоком каблуке.  

С завышенной талией

Ампир

Главная особенность такого фасона заключается в завышении линии талии, благодаря чему подчеркивается бюст, а недостатки фигуры ниже груди скрываются. Длина платья такого типа может быть самой разной, а ткани для его пошива используют преимущественно струящиеся.

Выполненные в разной длине, отделанные камнями, лентами или стразами, они подходят для похода и в магазин и под венец.

Греческое

Если вы хотите очаровать вашего мужчину или привлечь внимание окружающих – ваш выбор должен остановиться на платье в греческом стиле. Легкие и невесомые ткани подбирают производители для этих платьев, чтобы вы были похожи на богиню, только что сошедшую с вершин Олимпа

Легкие и невесомые ткани подбирают производители для этих платьев, чтобы вы были похожи на богиню, только что сошедшую с вершин Олимпа.

Греческое платье в своем крое имеет и высокую талию и заниженную. Сочетается с рукавом, разными вариантами длины, а также струящимися складками воздушной ткани. Подходят такие платья абсолютно всем, стоит только подобрать свою модель, коих на рынке собралось несчетное множество.

Сочетают их с легкими босоножками на каблуке, платформе или без, с клатчами на длинной цепочке или без неё.

Из украшений лучше всего подойдут тонкие браслеты из драгоценных металлов или сделанные под них, также можно сочетать греческое платье с широким браслетом кольцом, различными серьгами и небольшим количеством колец.

В волосы можно заправить цветок, добавить маленькую диадему или металлическую заколку с камнями.

Смок

Название такого фасона связано с английским словом «smock», означающим украшение платья оборками. И поэтому основной особенностью таких нарядов являются пышные оборки. Кроме того, у платья-смок обычно завышенная талия и свободный низ.

Большинство таких нарядов имеют длину выше колен. У многих из них нет рукавов и бретелей.

Так как крой платья-смок свободный, оно отлично подходит девушкам в теле. Такая модель будет хорошим вариантом коктейльного платья, а также удобна для беременных.

Национальные фасоны

Кимоно

Платья такого фасона являются адаптацией национального костюма японок. Они востребованы благодаря удобному фасону, использованию натуральной мягкой ткани (зачастую шелка), свободным цельнокроеным рукавам, яркой расцветке.

У платья кимоно отсутствуют пуговицы, так как наряд запахивается. Такие наряды могут служить и удобной одеждой на каждый день, и платьем «на выход».

Сари

Такой фасон платья был позаимствован из одноименной одежды индийцев. В оригинале она представляет собой отрезок ткани, который по-особенному оборачивали вокруг тела.

Благодаря свободному крою платье получается универсальным и подходит женщинам любого возраста и с любой фигурой.

Саронг

Такое платье появилось благодаря национальным костюмам индонезийцев, азиатов и жителей Океании.

Первые платья-саронг были созданы, как наряды для пляжа, которые завязывались над грудью и ниспадали до самых щиколоток. Именно поэтому этот фасон наиболее уместен в жаркую летнюю погоду.

Какие виды платьев существуют?

Разделять их можно по сезону и принципу кроя, назначению и возрасту. Выделяют следующие разновидности:

• вечернее: обязательно для торжеств и праздников, обычно имеет длину в пол;

• коктейль: от вечернего отличается длиной (в среднем – до колен, допускаются вариации), отсутствием рукавов и воротника;
• маленькое чёрное: будучи свободным от излишних украшающих деталей, может быть разновидностью вечернего или повседневного;
• подвенечное: платье невесты, в настоящее время многовариантное по длине и крою;
• мини: всё, что выше колен, с рукавами и воротником или без;
• миди: средней длины, колени закрыты;
• дневное: скромные фасон и расцветка, подойдёт для офиса;
• платье-пальто: платье из плотного материала, заимствующее ряд элементов уличной одежды (лацканы, пояса, большие карманы), но не предполагающее возможность снять его в публичном месте. В 1915 году дамские журналы извещали о появлении нового фасона, напоминающего пальто. Давалась и рекомендация надевать такую вещь поверх нижней рубашки;
• этническое: возможно как элемент национального костюма или этностиля;
• карнавальное;
• детское: носится юными барышнями лет до тринадцати.

Всё это многообразие может быть сшитым вручную и купленным в магазине, заказанным в ателье и связанным, брендовым и созданным по принципу «сама себе кутюрье».

Мода эпохи Возрождения

Ренессанс вносит свою лепту в историю нарядов. В это время европейские дамы носят странные шляпы конусообразной формы, к которым крепят шлейф из воздушной материи.

В эпоху Возрождения появилась тенденция носить юбки-каркасы. На волне популярности они достигали 7 метров в диаметре. Их вводит в моду Жанна Португальская, которая таким образом желала скрыть свою внебрачную беременность.

Новым веянием становятся разрезы на женском платье, через которые видна исподняя сорочка. Это было модно как среди дам, так и среди мужчин.

Испанцы также внесли свою лепту в развитие моды. Этой нации больше всех остальных присуща некоторая чопорность. С середины 16 века именно Испания становится страной-законодательницей трендов. Сильно декольтированные платья сменяются женскими нарядами с большими накрахмаленными воротниками. Под юбками появляется множество слоев. Появилось понятие парфюма, которым сильно увлекались как мужчины, так и женщины. Кстати, его появление продиктовано тем, что мыться каждый день было сложно, а неприятный запах хотелось завуалировать.

Варианты расцветок

В этом вопросе варианты наряда ограничиваются исключительно женской фантазией. Самыми модными платьями с воланами считаются:

Белые. Это классическая расцветка для легкого летнего сарафана, она прекрасно оттеняет кожу, освежает, вызывает ощущение праздника и тепла. Белый наряд подходит для прогулки, романтического свидания, похода в гости. Можно использовать не только снежно-белый цвет, но и варианты с бежевым, розовым или голубым оттенком. Черные. Безупречный вариант для вечернего наряда – черное платье с воланами на плечах. Это может быть модель-футляр или трапеция. Изящно смотрится облегающее платье в пол с воланом, элегантными оборками внизу и красивыми рукавами. Синие. Такое платье подчеркивает шарм женщины. Светлые тона идеальны для летних комплектов, насыщенные – для создания вечерних образов. При этом следует учитывать, что яркий цвет не нужно перенасыщать декором – достаточно одной выразительной детали. Красные

Эту расцветку выбирают неординарные женщины, которые любят привлекать к себе внимание. Правильно расставив акценты с помощью рюшей, можно сделать образ не таким агрессивным

Желательно выбирать не кричащие оттенки красного, а более нежные – коралловые, малиновые.

Выбирая принт, стоит помнить, что он не должен быть ярким, броским, перегруженным обилием элементов. Оптимальный вариант – нежные цветочки, горошки, легкие разводы.

Вход белого платья в историю

Мода на свадебные платья в Европе в основном была монотонной. Платья голубого и розового цветов еще вносили какое-то разнообразие, а вот темно-коричневые и черные наряды символизировали грядущую семейную жизнь, требующую экономии, бережливости и домовитости.

Так было до выхода замуж королевы Виктории. Этим она внесла разнообразие в свадебную церемонию, надев именно белое платье с огромным прекрасным шлейфом, который едва могли поддерживать 12 дочерей лордов. Наряд был расшит жемчугом, огненными рубинами, бриллиантами, являвшиеся своего рода символами любви, страсти, прочности отношений. Людей настолько впечатлил вид Виктории, что в конце XIX века именно белые наряды стали наиболее актуальными.